文学策划在影视创作中的重要性_[新闻new]

廖红斌是目前国内资深的影视文学策划，曾担任过国内几家大型影视公司的文学总策划，先后策划了《人间体育》《《丑女无敌》《青瓷》《怒放》《摩登女婿》《国士无双黄飞鸿》等多个风格各异、有成功市场效益和很好口碑的影视作品，为此，我们就文学策划在影视作品中的重要作用对廖先生进行了专访，听取他的专业看法。

1、为什么影视剧中必须要有文学策划这个职业，这个职业类似于美国影视剧中的哪个职业？

廖红斌：先说说美国的情况，美国的剧本创作一般分为两种，一种是编剧原创，即编剧自己先创作剧本，然后投稿给制片人，制片人看中后开始准备拍摄；另外一种是制片人先看中一部现有的小说或一个创意，然后授权编剧开始创作剧本。现阶段影视剧的投资大，风险也大，一个编剧独立创作的剧本往往达不到最后的拍摄要求。另一方面由于制片人忙于找资金，组拍摄班子，宣传发行等，没有精力来负责剧本，只好聘请创意制片人（creative producer）和剧本医生（Script Doctor）与编剧一起来共同完成剧本的创作。中国的情况也大同小异，只是文学策划（script editor）一个人承担了创意制片人和剧本医生的责任。这样看来，文学策划在剧本创作上的重要性是毋庸置疑的。文学策划的主要作用落实在，决定故事选题，定基调，设计人物，人物关系，设计连串故事，人物命运走向，然后指导编剧完成剧本创作，并有权对剧本进行修改。期间，如果编剧不能继续进行剧本创作，文学策划会亲自动手写剧本以及修改剧本。

2、文学策划这个职业在中国影视剧出现的大背景是怎样的? 它的职业发展方向如何？

廖红斌：80年代中国的电视剧并不长，几集，多到十几集，86版的《西游记》也就25集，因为集数比较短，而且对剧本的要求也没现在这么高，一个编剧基本就能完成创作。从90年代开始，由于大量广告的播出，需要有更长的电视剧集来配合。电视剧就开始拉长，几个编剧的联合作战，就需要有专门的文学策划和编辑来统筹他们的工作，文学策划就这样开始彰显他们在电视剧剧本创作中的作用。加之，中国的制片人并不像美国制片人那样，具有那样全方面的专业技能，多数制片人不懂剧本创作，有些制片人在电视剧都拍摄完成了，都没看全剧本。这样，就必须有一个专门的文学策划来负责剧本的创作。随着电视剧的长度和观众的要求越来越高，赋予文学策划的作用就更大，它所承担的责任也会越来越大。未来的影视主要是靠拼内容生产，好的内容是影视公司的核心竞争力。现在每个影视公司都配有文学总策划，策划等职务，它成为影视公司的一个重要发动机。

优秀的文学策划基本都是创意总监，抛开剧本写的好不好，创意总监是一定能写剧本的。当然根据个人喜好，文学策划有些后来成为编剧、导演、制片人，艺术都是相通的，现代人早就不像过去那样终身就干一个职业，理想在变化，择业也会变化，做自己喜欢的事最重要。

3、为什么需要文学策划来指导多名编剧去完成一部长篇电视剧的剧本？文学策划者是如何指导多名编剧一起完成一部长篇电视剧的剧本创作的？

廖红斌：目前电视剧的基本标配是30集，30集以下的基本消失，有些长达70，80集，甚至上100集，既费脑力，也费体力，在有限的时间里，一个编剧是根本完成不了这么多集剧本的编写工作的，因此需要好几个编剧联合完成。确定剧本风格基调后，文学策划跟编剧们一起设计人物性格，人物关系，故事结构，至少大家都要一起做到分集梗概的阶段，然后会选出一两名编剧试写第一集，或者前三集，一旦第一集过关后，别的编剧就可以领任务了，比如，你写1-5集，我写6-10集。往往，在衔接口，比如第5到第6集之间会出现一些问题，需要调整。这样剧本基本能够在规定的时间完成。最后会请一名编剧进行全篇的调整，通常这个工作就由文学策划来负责，因为文学策划者比所有的编剧都清楚故事，人物全局的脉络，当然，有时编剧写的不好，文学策划会亲自写剧本和修改剧本的，这种情况是很常见的。文学策划有点像电影中的监制，一旦导演不行了，监制直接就上手自己导了。文学策划也一样，编剧写不好了，文学策划自己就上手写了。现在很多公司也会采用美国好莱坞那种，流水线式的编剧创作。有些人做人设，有些做结构，有些写细节，有些修改台词，完全的流水线的工业制作流程。

4、您为什么选择文学策划这个职业？

廖红斌：其实我最早的理想是做话剧导演，后来阴差阳错读了英语专业，比较喜欢英美文学，后来陆续到上海戏剧学院导演系，中国传媒大学电视系学习导演和电视，这些知识的积累对我从事文学策划的帮助很大。我是在2004年雅典奥运会之后开始接触这个行业。那年是奥运年，体育很热。中央电视台体育频道的制片人张虹准备做一个80集的体育栏目剧，他通过朋友找到我，我打小就是一个体育迷，听了他的想法，我们俩对项目有着惊人的创意同感，中国并不是一个运动民族，我们希望通过这个80集的体育剧能让更多的中国人放下手中的工作，投入到全民运动，健身的体育活动中去，很快这个项目就进入了创作流程。如何把体育热和明星融合在一个80集的体育栏目剧中并不容易，最终我们还是确定了串糖葫芦这种结构方式，把故事发生在一个体育频道里，通过固定的场所，相对固定的工作人员，把他们做为竹签，然后把各种新奇古怪的体育故事当成了糖葫芦，连接起来。我首先设计了基本人物性格，人物关系图表。当时采访了几十位体育明星，体育记者，提取了一百多个故事。然后寻找十几个编剧，每人试写一集，最后确定5-6名编剧。让他们在我提供的100多个小故事里，选择自己喜欢的故事，然后就开始了剧本创作。这样的创作，优点是速度快，等于几台马达都在高速运转，缺点就是每个编剧对人物的理解还是不同，剧本呈现出来的人物对白，性格特点都会有差异，后期的调整就完全靠我来完成了，只有我才知道哪些人会说哪些话，哪些人物会做哪些事。经过几个月的努力，中国第一部体育电视剧于2005年1月31日晚在中国电视台五套体育频道播出了，播出效果非常好，反响很强烈。该剧云集了中国顶尖的体育明星，奥运110栏冠军刘翔、奥运5000米跑冠军王军霞、奥运体操冠军刘璇，几乎网罗了当时最热的体育明星。同时为了增加话题，可看性和表演水准，又请了姜昆、文兴宇、马玲、方青卓等一些优秀的表演艺术家，导演是后来拍《丑女无敌》出名的张峰。中国不像美国，并不是一个传统的体育大国，受困经济和消费能力，大众的体育健身意识并不强，《人间体育》作为中国第一部融合了体育明星、文娱明星、体育话题的电视剧给当时的电视剧市场带来了一股清新，据说不少观众看了《人间体育》后，开始参与了全民健身运动，这也算是体育电视的效应吧。这些年，我国的体育事业发展很快，老百姓参与的积极性也越来越高。

5、我们知道您策划了好几部热播的电视剧，并开创了几个影视剧行业的第一，比如2007年开始播出的《丑女无敌》这部剧创同期电视剧收视率第一，为什么会策划这样一部在国内首创全新题材和类型的电视剧？在策划这部剧的时候，有想到这部剧会这么火吗？

廖红斌：2007年，我在响巢国际策划部工作，为了突破中国电视剧的播出样式，（以往中国电视剧基本是一次拍摄制作完成，不会有连续的续集出现，这样一个项目一播完，基本就不会再有盈利），我们把目标放在美国电视剧上，2006年美国ABC开始播放《Ugly Betty》。结果一炮而红，在2007年获得11项艾美奖提名、金球奖的最佳喜剧女主角、最佳喜剧连续剧、美国影评人协会最佳喜剧女主角奖。并激发起全球转播、改播的热潮。 《丑女贝蒂》是当年最火的美剧之一，相对别的美剧我为何最终选择《丑女贝蒂》，因为一个丑女孩的命运更容易被中国年轻观众关注和喜欢，更容易有话题性。丑女的原版产自墨西哥，名叫《最美的丑女孩》，之后，墨西哥版本被很多国家翻拍，都很成功。购买了墨西哥的版权后，首先是本土化的处理，由于两国的文化差异，原来的故事大多不能用。我们对女一号林无敌进行了适合中国观众的人设处理，给她增加了两个死敌，一个情敌，一个事业对手，处处刁难她。为了增加喜感，给她配置了男闺蜜唐亚军，以及跟她同一个战壕里的闺蜜群——丑女聚乐部，包括一些另类的角色，比如王凯饰演的娘炮设计师等等。有了这些人设，林无敌人物的命运线就不难设计了。很快，这部剧就拍摄制作完毕。得知《丑女无敌》开拍，全国好几家一线电视台都想播出此剧，最后，被全国地方电视台老大湖南台购买，并在湖南台黄金时段播出了，我们也没想到，《丑女无敌》竟然这么受观众喜爱，整个播出时段，收视率一直稳居全国冠军，一下引爆了全国媒体的争相报道，成了当时热议的文化现象，湖南台挣的盆满钵满，主演林无敌一下蹿红，各大广告商拼命想挤进剧中植入广告。紧接着，第二季，第三季，第四季又先后制作完成，在湖南台顺利播出。在不到两年的时间里，制作完成186集，这在中国电视剧界是不可想象的，因为这是第一次一部剧有四个组成部分，一共有186集，且连续播出两年，而且一直保持收视率第一，和话题第一。《丑女无敌》的成功开创了中国电视剧的几个第一，并被后来的电视剧和网剧所采纳，比如第一，中国第一个确定季播剧形式，目前热播的电视剧【琅琊榜1】，【琅琊榜2】其实也算是季播的形式。这样可以把一个题材不断地拍摄，产生连续的经济效益，这跟美国好莱坞不断的拍摄电影续集是一个道理。比如美国电影《速度与激情》，已经第八部了。第二，首次将广告大量地恰当地植入电视剧剧本中，在没有拍摄以前，制作方就已经获得了广告收入，后来热播的【 欢乐颂1】， 【欢乐颂2】 电视剧也采用了大量广告植入剧中的方式，不仅提前保证了制片方的投资收入，也让观众接受了广告的宣传。第三这部剧也捧红了几位编剧，如目前已经跻身中国顶尖编剧行列的董润年，他之后创作了电影《痞子戏子橱子》，《心花怒放》，后来更是凭借电影《老炮儿》，获得了中国电影最高奖金鸡奖—最佳编剧。还有韩旸，凭借《家宴》上了北京卫视黄金时段。此外该剧还捧红了目前中国一线演员王凯。《丑女无敌》后来也获得了传媒、娱乐、广告方面的各种大奖，成了十年来，中国最有话题性的电视剧。

6、《青瓷》是一部关于反腐问题的电视剧，播出后获得了中国飞天奖等重要奖项，也深受观众喜爱，当时您为什么会想到策划出《青瓷》这种题材的电视剧？

廖红斌：浮石的小说《青瓷》一面世就受到了观众的热烈反响，因为用雅贿这种优雅的行贿方式，揭示了当前中国社会各个阶层的处世，行事方式，而受到了社会各方的争议。这部小说曾多次再版，并被改编成话剧。很多影视公司也盯上了《青瓷》，想把它拍成电视剧，但是，研究小说内容之后，大多影视公司都放弃了改拍电视剧的想法，因为这部带着强烈反腐的戏是充满风险的，很多影视人都知道在中国有些题材是不能碰的。我们经过深思熟虑之后，决定将这部小说改拍成电视剧，原因有二，一是，本身小说的故事性很强，人物的命运也比较起伏跌宕，这样的人物命运比较容易抓住观众的心。二是，作为影视人，我们对现实主义题材还是情有独钟的，电视剧取悦大众没错，但是，更要有能揭露社会尖锐问题的社会问题剧，能够对观众有现实教育意义。当剧本编写出来后，我们梳理出一百多处敏感问题，当时剧组已经在南京开机，男一号王志文已经进组拍摄，面对开支庞大的剧组，耽搁一天损失巨大。我和浮石，以及另外一个编剧也备感压力巨大，如果全部删减掉敏感问题，不但剧本千疮百孔，我们拍它的社会意义也会丧失殆尽。我作为主要策划，带领编剧们仔细研究每一个细节，在不删除敏感问题的前提下，尽量让剧本精彩一些，那段时间，基本是每天只能睡几个小时，将全剧30集，从第一集开始，每一句话，每一个细节修改，终于将剧本定稿，然后顺利完成了拍摄。该剧首播在湖南电视台黄金时段，播出后赢得了观众的喜爱，以及社会良好的口碑。不久，又在中央电视台八套黄金时段播出，这也是第一次中央台重播地方台的电视剧。中央台一直是中国电视剧播出的龙头平台，能够在这个平台播出的电视剧足以证明该电视剧的影响力，而且中央台从来不会重播一部不在它的平台率先播出的电视剧，但青瓷这部剧是个例外，这也足以说明了《青瓷》这部电视剧的成功和影响力。此外《青瓷》还被授予了多个国内电视剧大奖，如电视剧最高奖飞天奖等奖项。后来，不少媒体都称赞该剧开创了我国近年来反腐题材第一剧，为后来同类型电视剧的成功改编提供了先例，比如今年另外一部反腐题材电视剧《人民的名义》在湖南台播出也爆红，可惜，没像《青瓷》一样重登中央电视台8套。

7、您认为一位优秀的文学策划，需要具备哪些专业知识？

廖红斌：文学策划实际上也是一种文学创作，提取故事的独特概念是最重要的，也是衡量一个策划水平高低的试金石。文学策划的方式基本有两种，一种是文学策划者自己调研并决定哪一种类型的故事更有市场，决定后开始设计故事情节和人物线。还有一种是制片方会直接告诉文学策划者需要哪种类型的故事，然后由文学策划者完成后续故事情节和人物线的设计。这两种类型的文学策划，我都做过，做的比较多的是第一种，就是我自己调研决定哪一种类型的故事，这个更有挑战性。 因为我必须对自己策划的故事的市场负责， 另外还需要相关的知识。比如，一部医学题材的电视剧，需要策划者具备医学知识。工业题材的电视剧，需要策划具备工业知识。我曾经就接过一个军事题材的电视剧，于是开始大量快速阅读军事书籍，同时，深入部队，带着目的与军人进行沟通，看专业书籍，做几万字的笔记，准备的越充分，就越有底气来指导编剧们完成后期的剧本创作。如果文学策划者不能比编剧懂得更多，是很难推动项目快速前进的。这么多年下来，我接触了一百名编剧，具体合作的编剧有几十个，有国内顶尖的，有成熟的，也有一些新手。大家合作的都比较愉快，大多都成了好朋友。文学策划是一个很特殊的职业，它既是编剧又高于编剧的构思境界，有经验的文学策划对一部影视剧的成功起着关键的作用，影视圈内的人有时开玩笑，说这个职业是个能人不会做，不是能人也做不了的职业。我很佩服我的老师，中国第一文学策划大师郑万隆先生，他策划了《渴望》，新版《红楼梦》等几十部成功的影视作品，这和他的勤奋分不开的，他有一个习惯，不管多忙，几乎每天都会在晚上8点后，把自己关在书房看热门的电影电视，正是因为这种积累，才有可能在他那种年龄，还能保持独特的选材视觉。

8、我们了解到您逐渐侧重于引进并改编美国、日本、韩国题材的电视剧，这些题材的剧有什么不同？我们也知道您计划做美国电影版权在中国的翻拍，据说要把诺兰的电影《记忆碎片》翻拍成网剧？为什么会有这样的计划？

廖红斌：美国、日本、韩国的题材我都做过改编。2010年，我们就购买过日剧《女婿大人》的版权，改编后叫《摩登女婿》，2012年在湖南台播出了。韩剧也改过一个戏，我们叫《像风一样离去》，主演是霍思燕和聂远。相对来说，日剧和韩剧改起来更容易些，因为有相似的文化背景。相对日剧和韩国，我个人比较偏爱日剧些，日剧的选材更加有特点，多样化，有思想含义。当然这几年韩剧的变化也比较大，思想含义更加深刻一些。当然从观看的角度来说，美剧是我最喜欢的，制作精良，概念好，节奏快，线条比较多，经常是三条线索在交替进行。从中国观众目前的收视习惯来看，还不能线条太多，多了大家会觉得烧脑。

我现在已经开始在做美国电影版权在中国市场的营销。我和美国的合伙人Melody于2016 年创建了中授传媒有限公司，我担任首席内容官职务，主要负责剧本的内容创意和美国电影版权销售。 我们已经拿到了几百部美国电影的中国改编版权。是国内第一家能够一次拿到几百部美国电影的改编权的影视公司， 我们的主要考虑是这些美国电影都有一个比较好的核心故事，已经在世界各地的电影院上映了，经受了市场的考验。比如我现在正负责把美国著名导演诺兰(Christopher Nolan)的《记忆碎片》（Memento ）改编成超级网剧，这部片子是比较烧脑的，怎样把一部两个小时的电影改成一个24集，两季的网剧，难度肯定是巨大的。我们既要保持诺兰电影中的精髓，同时又要让中国观众喜欢看，要让他们觉得这是在讲中国人记忆碎片的故事。随着中美文化双边合作的快速发展，美国电影版权也需要在他国实现它的价值再生，中国无疑是他们最想打开的市场，我相信美国影视版权会以多种形式与中国合作，前景是美好的，中国和美国影视界是双赢的。

我们决定引进美国电影版权进行改编后再拍摄成影视剧的主要考虑是这样的，目前国内的影视作品大多是从现有的小说以及网络小说中寻找故事，因为这些小说和网络小说已经具备了一定的读者群，改拍成影视剧能保证商业成功。但是目前这种小说，尤其是具备相当数量读者群的大流量小说的改编权价格已经炒的很高，动不动就是几百万，上千万，大大增加了后期的拍摄成本。另一方面，由于原创的优秀小说越来越少，能用来改编并拍成影视剧的优秀小说更少了，影视行业，尤其是制片人和导演都在努力的找寻一个好故事， 在这种情况下，我和我的美国合伙人melody 商量，不如另辟蹊径，到美国电影中去寻找故事，美国好莱坞电影拥有世界最大的故事库，一部美国电影也是从上百个故事里挑选出来拍摄的，本身故事的立意，人物，人物关系已经经过了锤炼。而且相对成本也要低于国内的一些小说版权，这样利用美国电影的故事核，再加入中国人能接受的人物，人物关系，再创作，一定能获得商业成功。国内有几部电影大片，其实内行人都能在美国电影中找到影子，这个，就不细说了。我们是走的正规渠道，跟美国公司签署的版权合同，大家一起开发中国市场，我想这是有前景的。

9、您从事文学策划职业，是否有遗憾？

廖红斌：当然有，一旦把剧本完成后，我们的工作基本完成了一大半，有时还需要跟导演沟通，几乎没有哪个导演拿到剧本就完全满意，按照剧本就拍的，多少会提出一些意见。有些导演会把剧本全部推翻重来，这样的导演，我也碰到过不少。当然有些提的意见很好，我们会积极配合修改。如果提出推翻剧本，制片方权衡，认为推翻更好，有足够的时间和钱陪着导演玩，那就重新再写吧。如果制片方认为没必要，那只好再换导演，就像两人谈恋爱了，必须和谐。至于大牌演员自己带编剧，要给自己改戏，加戏的，也发生过，所以，做这个行业，有欣喜，有遗憾。做完一个项目就像翻书一样，不念过往，展望未来！

10、作为国内著名的资深文学策划人，您对愿意从事文学策划的年轻人有什么建议。

廖红斌：文学策划在中国还是一个稀缺的职业，如果说有100个编剧，文学策划也就1人。合格的，真正有策划水准的文学策划更稀缺，估计在国内不超过100名，所以，这个职业在任何影视公司都能找到位置。年轻人首先要喜欢这个职业，因为相对编剧，文学策划的出名、收入都是劣势，影视界也没有专门颁发给文学策划的奖项，这些都会影响更多的有志青年投入到文学策划中来。第二，文学策划需要有扎实的文学修养，需要持续有大量的读片量，不断提高自己的艺术鉴赏力。第三，要密切关注市场热点影视作品成功的因素，善于分析总结，注重积累。第四、比起编剧用手，文学策划不但需要用脑子想事，更多用嘴去表达，所以还需要具备足够的沟通能力和亲和力。

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